Logo sv.designideashome.com

Flores & Prats Venice Biennale Intervju: Varje Projekt är Forskning

Innehållsförteckning:

Flores & Prats Venice Biennale Intervju: Varje Projekt är Forskning
Flores & Prats Venice Biennale Intervju: Varje Projekt är Forskning

Video: Flores & Prats Venice Biennale Intervju: Varje Projekt är Forskning

Video: Flores & Prats Venice Biennale Intervju: Varje Projekt är Forskning
Video: Cicle Obra i Recerca. Construir comunitats. Eva Prats i Ricardo Flores (Flores & Prats arquitectes). 2024, Mars
Anonim
Image
Image

"Vi behandlar varje projekt som forskning" säger Ricardo Flores och Eva Prats

Flores & Prats stod ut vid årets Venedigs arkitekturbiennale, som visar en fullskalig mockup av sin Sala Beckett-teatern och ett litet skogskapell. När evenemanget avslutas talar studion grundarna till Dezeen om hur de behandlar varje projekt som ett experiment.

Ricardo Flores och Eva Prats grundade sin namngivna ateljé i Barcelona för över två decennier sedan, efter möte på kontoret för spanska arkitekter och dåvarande partners Enric Miralles och Carme Pinós.

Sedan dess har paret byggt upp en portfölj som kombinerar rehabilitering av gamla byggnader med att skapa nya offentliga utrymmen, från att förvandla en gammal mjölkvarn på Mallorca till ett utställningscenter till etablering av nya offentliga torg i Barcelona.

Ricardo Flores och Eva Prats har en portfölj som kombinerar rehabilitering av gamla byggnader med att skapa nya allmänna utrymmen. All fotografering är av Adrià Goula

Deras mål från början, sade Flores, har varit att delta "i de diskussioner som staden öppnar upp".

"Från början av kontoret hade vi dessa intressen för rehabilitering och att delta i offentligt arbete för offentliga kunder, " förklarade han.

Förfallen fabrik blev Sala Beckett teater

Deras senaste projekt sammanfattar båda dessa mål. Sala Beckett är en samhällsteater inrymd i en rehabiliterad fabrik.

Flores och Prats vann kommissionen just för att de, till skillnad från några av deras konkurrenter, ansåg att återupplivning av den förfallna gamla strukturen var mer lämplig än att ersätta den med en iögonfallande ny byggnad.

Flores & Prats senaste projekt, Sala Beckett-teatern, är tänkt som ett manifest på hur arkitekter ska behandla arv

Deras renovering handlade om att hålla så många spår av den gamla strukturen som möjligt, från dekorativa golvplattor till fint utformade dörrar.

"Vi trodde att vi med Sala Beckett måste göra ett uttalande eller ett manifest - vad du än vill kalla det - och öppna en diskussion i arkitekternas rike", sade Flores.

"Hur behandlar vi vårt arv? Kommer vi att fortsätta riva det? Vill vi verkligen förlora våra minnen?"

Byggnader måste vara användbara, inte ruiner

Förutom att ha engagerat sig i historien i designprocessen har arkitekterna förblivit involverade i utvecklingen av byggnaden nu när den är färdig, genom ständig dialog med direktör Tony Casares och teaterns personal.

Enligt Prats är detta en viktig del av deras arkitektoniska etos.

"Vi behandlar varje projekt som forskning", förklarade hon. "Vi lär oss av de saker som vi ser när ett projekt flyttar till ett annat, även om det är ett annat program och en annan klient."

Arkitekterna presenterar en fullskalig mockup av Sala Beckett-teatern vid Venedigs arkitekturbiennale

Detta forskningsdrivna tillvägagångssätt var centralt för studionens installation vid årets Venedigs arkitekturbiennale, för utställningen kuraterad av Grafton Architects.

Framsidan av installationen är en nästan exakt kopia av ett utrymme i teatern, med även de exakta belysningsförhållandena för originalet återskapat, tack vare användningen av ett befintligt fönster. Under tiden, i ett "backstage-område", finns dussintals modeller som visar hur mycket arbete som gjordes för att skapa detta utrymme, även om det ser ut som om det knappt har ändrats i renoveringen.

"Alla dessa saker i verket i backstage är en reflektion, en diskussion om hur vi hanterar arv, " sade Flores.

"Byggnader måste vara användbara, inte ruiner. Så hur får du dem att se ut som om du inte har rört dem, men faktiskt har du rört dem mycket?"

Vatikankapellet kanaliserar en solljusstråle

Duon var också en av de tio studiorna som uppmanades att utforska innebörden av kapellet under 2000-talet för Vatikanstatens biennaldebut. Deras svar var knappt en byggnad - mer en överdimensionerad vägg, utformad helt enkelt för att kanalisera en solstråle ner på ett altare.

Även vid Venedigbiennalen avslöjade studion ett litet kapell utformat för att filtrera en enda solstråle

De säger att deras mål både här och i Sala Beckett är att visa skönheten i "detta tillstånd av utomhusluft".

"När du kommer in på en plats som är utanför rör den dig, " sade Flores. "Vi hoppas att vi med våra två förslag i Venedig kan fira detta tillstånd av ruin, av ljus som passerar igenom."

Biennalen i Venedigs arkitektur avslutas i helgen.

Läs vidare för det fullständiga, redigerade utskriften av intervjun med Ricardo Flores och Eva Prats:

Amy Frearson: Kan du börja med att berätta lite om er själva? Vad är huvudfokuset för din övning?

Ricardo Flores: All grund för vårt arbete är i offentliga tävlingar, där vi deltar i diskussionerna som staden öppnar.

I början av vår övning började vi delta i tävlingar i offentliga utrymmen. I Barcelona var det ett ämne som skulle utvecklas. Det var mycket arbete med och små kontor kunde vara en del av det. Samtidigt tittade vi på sätt att rehabilitera och återanvända delar av staden som användes men som erbjöds nya program.

Från början av kontoret hade vi dessa intressen för rehabilitering och att delta i offentligt arbete för offentliga kunder. Det mesta av vårt arbete ägnas åt dessa offentliga kunder, även om vi också har några privata uppdrag, men ämnet varierar ständigt.

Image
Image

Sala Beckett är inrymt i en rehabiliterad fabrik i Barcelona

Vi har varit involverade i offentliga bostäder / sociala bostäder, renoveringar för museer, ett medborgercenter, ett kulturcenter på Mallorca och ett dramacenter för Sala Beckett-teatern här i Barcelona.

Vi har flyttat från olika program, nästan aldrig upprepat ämnet. Det var något vi önskade - att komma in i nya världar.

Amy Frearson: Hur skulle vi beskriva din arkitektoniska strategi?

Eva Prats: Vi undviker formeln; vi behandlar varje projekt som forskning.

Vi lär oss av de saker som vi observerar när ett projekt flyttar till ett annat, även om det är ett annat program och en annan klient. Vi lär oss att närma oss ett projekt och även senare hur vi tar information ur ett projekt, saker som får en byggnad att leva upp och göra en längre historia. Och den längre historien hoppar från ett projekt till ett annat.

Amy Frearson: Berätta om projektet du presenterar i Venedig, Sala Beckett-teatern i Barcelona och om processen du gick igenom för att skapa det.

Eva Prats: Sala Beckett drivs av en stiftelse som har varit i staden i mer än 20 år och de har ett gott rykte. Men de hade problem på platsen de brukade ha och de var tvungna att flytta därifrån.

Kommunen erbjöd dem denna byggnad. Byggnaden var definitivt inte listad. Det var en byggnad med ett intressant ursprung. Det var ett arbetarkooperativ från början av 1900-talet fram till 1980-talet. Grannarna hade fortfarande minnen om det och såg byggnaden förstöras, lite efter lite.

Image
Image

Renoveringen utformades för att behålla så många spår av byggnadens förflutna som möjligt

När tävlingen startade fick Sala Beckett-direktören Tony Casares alla de fem lagen som tävlade. Vi hade ett stort bord i det tidigare Sala Beckett-utrymmet, och han förklarade vad Sala Beckett var. Det verkade för oss att han beskrev vår studio när han beskrev deras sätt att undersöka och testa.

Av de fem lagen föreslog två av dem att dra ner byggnaden och av de tre andra hade vi alla en annan inställning.

Vi var mycket angelägna om att behålla det. Vi gillade verkligen byggnaden, särskilt måttens generositet. I byggnader från denna tidigare industriområde hittar du tak upp till fem eller sex meter höga.

Vi vann tävlingen och det startade en mycket nära relation med regissören.

Ricardo Flores: En av de största utmaningarna med detta projekt var att hitta ett sätt att få det förflutna att delta i byggnadens framtid. Det fanns alla dessa ärr, alla rester av de liv som varit där i decennier.

Tony i början sa: "Låt oss inte förvisa orsaken till denna byggnad." Det var väldigt trevligt att höra. Det var väldigt svårt, eftersom det var något som var väldigt bräckligt, väldigt subtilt och byggnadsarbeten kan vara mycket tunga, mycket destruktivt och våldsamt. Men vi arbetade mycket för att behålla all denna atmosfär från tidigare tider.

Arkitekterna måste arbeta hårt för att skydda originaldetaljer under byggprocessen

Så nu kan du fortfarande se alla dessa slags orsaker, som Tony säger, om det gamla kooperativet och de olika människorna som stannade där, men också spöken från Sala Beckett, eftersom de också producerar många nya berättelser, och de behöver en förflutna och en framtid på samma sätt.

En av de saker som Tony sa att han ville ha var en byggnad som redan hade några berättelser, i väggarna, i taken, i trottoaren. När de kom ville de känna sällskapet med de olika skådespelarna som hade gått före dem. Det var något mycket komplicerat att få men mycket tillfredsställande i slutändan.

Eva Prats: Det var svårt eftersom byggnaden hade stängts och var tvungen att följa nya koder, för brand, akustik etc. Mycket pengar måste investeras i byggnadens förhållanden, och byggandet var svårt med allt det nya förstärkningar som vi var tvungna att göra.

För att hålla alla dessa spår på väggarna var vi tvungna att skydda dem varje dag under konstruktionen.

Amy Frearson: Är renovering och återanvändning av gamla byggnader något du strävar efter att göra när det är möjligt?

Ricardo Flores: Jo ja. Om du tittar tillbaka till början av vårt kontor, i det ögonblicket i Barcelona fanns det en hel del rivningar här i gamla stan som du inte skulle tro. Vi led verkligen att se byggnader komma ner med vackra trottoarer, vackra trappor och räcken. Om de inte är katalogiserade, bryr sig ingen.

Vi tror att arvet ligger i vardagen. Så alla dessa element som vi har räddat i Sala Beckett, om du ser från arvets ögon, har ingen vikt. Men för oss förklarar de de tider som har gått och stadens liv.

Dessa beläggningar visar hur beläggningar gjordes i Barcelona på 1920- och 30-talet, de visar ett ögonblick. Så när du bryter dessa enkla bitar, säger du att vardagen inte är en skatt. Alla dessa saker visar oss hur människor levde och visar oss det verkliga förflutna i denna stad.

Image
Image

Syftet var att behålla alla originalelementen "så att de är användbara, de är inte dekoration"

Vi trodde att vi med Sala Beckett måste göra ett uttalande eller ett manifest - vad du än vill kalla det - och öppna en diskussion på arkitekten. Hur behandlar vi vårt arv? Ska vi fortsätta riva det? Vill vi verkligen förlora våra minnen?

Eva Prats: Det är intressant att vår studio har arbetat med en hel del rehabiliteringar, men ingen av oss - i Buenos Aires eller i Barcelona - har haft någon tidigare designprocess relaterad till rehabilitering. Vi har varit tvungna att bygga en attityd.

I alla fall har klienterna varit riktigt hjälpsamma. Hur de har beskrivit det befintliga och värdet de ser i det. Ofta är det känslomässiga värdet viktigare än arvets värde, och för oss är det känslomässiga värdet mycket intressant, eftersom det är levande.

Vad vi har gjort med Sala Beckett är att försöka hålla elementen som vi hittade där levande. Golvplattorna är golvplattor, fönstren är fönster, dörrarna är dörrar. Så de är användbara, de är inte dekoration.

Amy Frearson: Tror du att det här är en stor fråga att ta itu med i Spanien, den idén att människor inte förstår värdet av det byggda arvet?

Eva Prats: Ja helt. När vi arbetade på Sala Beckett hittade vi containrar på gatan med vackra dörrar som kastades bort. Det verkar som att dessa typer av saker är så vanliga i vår stad att de har blivit osynliga för många människor. De kastar dem fortfarande idag, och det är fantastiskt eftersom du kan se att de är så bra när du tittar på dem. Varje dörr är annorlunda eftersom den gjordes manuellt.

Image
Image

Arkitekterna återvänder ofta till byggnaden för att se hur utrymmena upptas

I Sala Beckett är det så roligt att varje dörr och varje fönster är annorlunda. Det är som om snickaren vaknade varje dag och även om det var samma mätning tänkte han på det på ett annat sätt. Det är en skatt, men det är inte en skatt eftersom människor inte ser det.

Amy Frearson: Har du involverat lokalsamhället i ombyggnaden av byggnaden?

Ricardo Flores: Byggnadens grannminnen var något vi var tvungna att ta hänsyn till. Det är ett projekt med många olika aktörer - så det var många olika människor vi pratade med när vi arbetade. Men detta är något som intresserar oss.

Vi gör ofta arbete efter besättning - efter att ha avslutat många av våra projekt går vi tillbaka för att intervjua människor och se hur utrymmena upptas.

Vi går ofta till Sala Beckett för att se hur det fungerar, vad de gör, om de behöver något osv. Tony Casares verkligen involverar alla i deras atmosfär, ande, ambitioner, och vi är mycket med dem fortfarande. Precis som i dag fick vi ett e-postmeddelande. De behöver en duk mot den starka solen vi har i Barcelona. De har en innergård i mitten och fram till nu har de använt stora paraplyer mot solen men nu vill Tony göra en mer stabil duk.

Dessa detaljer påverkar byggnadens atmosfär, så han vill att vi ska bygga dem. Detta beror på att Tony Casares förstår att det finns en jämvikt som måste hållas.

Amy Frearson: Den metod som du beskriver låter som om den fungerar eftersom du också är baserad i Barcelona, men kanske skulle vara en utmaning för projekt utomlands. Är det något du tänker på?

Ricardo Flores: Jag tror att ämnena vi pratar om är faktiskt väldigt globala, dessa historier om arkeologi, av lager av tidigare tider i byggnaden. Ingen är viktigare än någon annan. Detta är något som du på ett sätt kan implementera någon annanstans.

I Venedig återskapade arkitekterna ett av teaterns utrymmen, till och med inklusive ljusstrålen som kommer in från ett luftfönster

Eva Prats: Vi gillar att tänka på närhet men vi har också verk på Mallorca och Milano, och vi klarar det. Men med alla dessa kunder har förhållandet varit nära.

När en byggnad är klar och de människor som besätter den börjar arbeta i den kommer de att behöva saker. Jag tycker att det är bra att gå tillbaka till arkitekterna som designade det. Dessa arkitekter kommer att ha en mer global uppfattning om hur att sätta något på ett ställe påverkar andra saker, och om det är i linje med resten av byggnaden.

För mig personligen är det en fråga som intresserar mig mycket: underhåll av byggnader, hur de kan förbättras, men också hur de kan bli värre. Du ser detta i museer mycket - museer ska vara väldigt vackra, rena och välskötta strukturer, men plötsligt hittar du ett brandtecken som har placerats utan någon omsorg. Så det är en fråga.

Vi är mycket intresserade av att upprätthålla en längre relation med projekt.

Som jag sa i början är byggnaden ett test för oss. Det är ett alternativ, men det kan vara ett annat. Alternativet som vi bygger har testats mycket men det kan finnas ett annat sätt att komma runt. Så vi tror att det är en del av vår forskning för oss att gå tillbaka och se hur det fungerar.

Ricardo Flores: Varje projekt blir något mitt i en längre diskussion. Faktum är att alla våra olika projekt finns kvar i vår studio som saker som intresserar oss. När vi tittar på en modell som vi har gjort och testar en takfönster, tittar vi på den och försöker fortsätta. På ett sätt är det att titta på vår forskning bakåt - se om den fungerar, om den inte fungerar - och det hjälper oss att praktisera alla saker som vi har på vårt bord nu, två eller tre år senare, när vi har också andra saker som vi kan testa.

Bakom kulisserna visar arkitekterna hur mycket arbete de gjorde för att "för att det skulle se ut som att ingenting hände" i den gamla byggnaden

Amy Frearson: Det verkar för mig att denna idé om att behandla arkitektur som ett forskningsprojekt formade det sätt som du presenterade Sala Beckett på Venedigbiennalen. Berätta om installationen?

Ricardo Flores: Vi visar set-designen framför, som ser ut som något som har funnits i många, många år. I backstage-området visar vi hur mycket arbete vi har gjort för att det ska se ut som att ingenting hände.

Alla dessa saker i verkets backstage-område är en reflektion, en diskussion om hur vi hanterar arv - hur mycket forskning du gör, vilken typ av dokument och processer du går igenom, hur försiktig du är, hur du återanvänder med frihet. Byggnader måste vara användbara, inte ruiner. Så hur får du dem att se ut som om du inte har rört dem, men faktiskt har du rört dem mycket?

Eva Prats: Det sätt på vilket stycket fungerar med Arsenalen har mycket att göra med vår inställning till det "som finns" hos det befintliga. Vi ville att vårt stycke skulle nästan röra allt detta.

Vi använder fönstren på Corderie, vi rör nästan i taket och vi berör nästan kolumnerna. Det är ett sätt vi gillar att hantera befintliga element, vi använder dem och arbetar med dem, även om vi arbetar mot dem. Det är ett sätt att väcka dem och göra dem synliga.

Image
Image

Med Vatikanens kapell försökte arkitekterna att återskapa en kvalitet från Sala Beckett - "friluftsstaten" som de anser är vacker

Amy Frearson: Och vad sägs om det andra stycket du skapade för Venedig, Vatikanens kapell. Finns det något samband mellan denna design och de idéer som formade Sala Beckett?

Rekommenderas: